Con esta obra, ya suman seis los títulos del variado repertorio de la singular compañía de aficionados que ha hecho del teatro una forma de divertimento cultural y de solidaridad, siempre a beneficio de organizaciones sociales sin ánimo de lucro, tales como la Asociación de Esclerosis Múltiple de Ávila (ADEMA); Cruz Roja; la Asociación de Familiares, Amigos y Personal con Discapacidad de Enfermedad Mental de Ávila (Faema Salud mental); y la Asociación de Apoyo a las Familias con Enfermedades Raras y Sin Diagnosticar (AFERD).

Según el planteamiento de la obra, ocurre que "científicos, filósofos y literatos han debatido sobre la existencia o inexistencia del libre albedrío en el hombre sin llegar a encontrar una solución compartida y definitiva. Y éste ha acudido a videntes, pitonisas, horóscopos...para intentar conocer qué le deparaba el porvenir. Y también a gitanas. Fatum. Diario de un desencanto muestra a una mujer que, al evocar su vida, en un desdoble de personalidad, debate consigo misma sobre su identidad y sus circunstancias vitales".

Siguiendo dicha línea reflexiva, Fatum no solo un relato autobiográfico de la protagonista, y también de la autora, sino, más bien, una indagación poética sobre el desencuentro entre la vida soñada y la vida vivida. La primera actriz, Rosa, contempla retrospectivamente su existencia desde una perspectiva semejante a la del poeta Garcilaso de la Vega, y se pregunta: "A tanto mal no sé por do he venido". Esa interrogación inicial actúa como eje vertebrador de toda la obra, convirtiendo la memoria en un proceso de revisión y examen interior.

La infancia aparece evocada mediante una mirada próxima a la memoria lírica de Antonio Machado. Los recuerdos del colegio religioso, los juegos infantiles, los cantos, el olor de las lilas y del incienso adquieren la textura de un tiempo mítico, similar a aquellos 'días azules y ese sol de mi infancia' que la propia obra cita de forma expresa. Sin embargo, esa evocación no constituye un refugio idealizado, pues la belleza convive con experiencias traumáticas que la conciencia adulta no ha conseguido borrar.

Desde el comienzo aparece el tema clásico del fatum. Rosa se percibe a sí misma como una mujer arrastrada por una inclinación inevitable hacia la belleza, los sueños y los espejismos. La propia protagonista reconoce que siempre admiró a quienes sabían adaptarse a la realidad y aceptar los límites de la existencia, una actitud de la que ella misma se siente incapaz. Esa lucha recuerda al conflicto de los héroes de la tragedia griega, condenados a cumplir un destino que conocen, pero del que no logran escapar.

En cuanto al estilo de la obra, la misma se aproxima a la tragedia griega por la presencia de un coro que comenta, cuestiona y corrige constantemente a la protagonista. Esa pluralidad de voces permite representar el combate interior entre la memoria, la autocrítica, la justificación y el arrepentimiento. Rosa se convierte así en personaje y juez de sí misma, mientras el coro adopta la función moral y reflexiva de los antiguos dramaturgos helenos.

En último término, Fatum puede verse y entenderse como una meditación sobre el destino, la identidad y el fracaso de los ideales absolutos. La sentencia bíblica repetida por el coro, 'Vanidad de vanidades y toda vanidad', resume la conclusión de una existencia marcada por la búsqueda incesante de perfección y por el descubrimiento tardío de que la felicidad suele encontrarse no en la excelencia soñada, sino en la aceptación serena de la realidad.

De este modo, tal y como ya se dicho, la historia personal de Rosa trasciende a lo individual para convertirse en una meditación universal sobre la memoria, el destino, el sufrimiento y la búsqueda incesante de sentido. Así, Fatum se configura como una autobiografía poética y filosófica, dimensión confesional, situándose en la tradición de las grandes narraciones de la memoria, a medio camino entre la introspección de Proust, el idealismo de Cervantes, la melancolía de Machado y la reflexión existencial de Kierkegaard, así como en la encrucijada entre Dante, Lope de Vega, Virgilio, Nietzsche, Rilke y Proust, autores todos expresamente citados en la obra como referencias ineludibles en la dramatización de tan profundos pensamientos y reflexiones.

Respecto al reparto de actores y otros intervinientes en la puesta en escena, estos suman un elenco de treinta y tres participantes que esparcen color, musicalidad y armonía, y presentan una obra tremendamente coral, dinámica y entretenida, a pesar de tratarse de una obra reflexiva de profundos sentimientos.

Todos componen un grupo de amigos, aficionados teatreros, abulenses todos, que se reunió por primera vez en 2016 para homenajear a Miguel de Cervantes, constituyéndose entonces la Agrupación Abulense de Amigos del Teatro llamada 'Locos por el Teatro'. Ellos son un conmovedor ejemplo de demostración de la inquietud artística y cultural que caracteriza a los hombres y mujeres de esta tierra, así como de su autenticidad sin alharacas de la oficialidad. Son una compañía de cómicos que ya son una gran familia de casi medio centenar de miembros a quienes les ha unido un peculiar modo de divertimento que quieren compartir con la sociedad abulense y con los más necesitados.

La trayectoria de la compañía comenzó con un homenaje a Miguel de Cervantes en el centenario de su muerte, siguió honrando la memoria de William Shakespeare, después conmemorando la figura de Molière, también en su bicentenario y el año pasado al arevalense Eulogio Florentino Sanz. Con todo, hasta ahora, el repertorio del grupo está formado por un recital poético y cinco obras que han representado ya en diez ocasiones.